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La opinión de los alumnos de la FCA

¿Es posible usar la polémica como estrategia de marketing? Estas compañías lo hicieron y estas fueron las consecuencias.

Noriega Rodríguez Julieta Grupo 241 


La polémica como estrategia de marketing puede garantizar la atención masiva, ésta puede generar mayor impacto que una campaña convencional.

La ambición de las marcas ha llevado a campañas a lugares más arriesgados, innovadores y creativos, todo sea por quedarse en el recuerdo del consumidor. Aquí algunos ejemplos.

H&M y racismo

En 2018 la marca de ropa se catapultó en redes sociales por una polémica. Al introducir una nueva línea de ropa colocaron a un niño negro como modelo, el cual portaba una sudadera con la frase “Coolest monkey in the jungle”, es decir “El mono más cool de la jungla”. Diferentes usuarios de redes sociales calificaron la campaña de racista y demandaron que se retirara.

De acuerdo a datos de Edelman Trust Barometer, el 57 por ciento de los consumidores apoyará o boicoteará a una empresa según la posición que tome ante un tema político o social, en este caso la mayoría reprobó la campaña, el cantante The Weeknd rompió relaciones comerciales con la marca. Un día después la firma pidió disculpas, eliminó la publicidad y también el producto anunciado.

Adidas y Arvida Byström

La protagonista de la campaña de Adidas Superstar fue la modelo Arvida Byström. Para anunciar la nueva línea de ropa otoño-invierno la modelo posó con las piernas sin depilar, la publicidad al poco tiempo generó muchos comentarios de inconformidad. La empresa no retiró la publicidad pues su intención fue mostrar un nuevo concepto de feminidad, que no sigue a los estereotipos.

Fuente: https://www.merca20.com/es-posible-usar-la-polemica-como-estrategia-de-marketing-estas-companias-lo-hicieron-y-estas-fueron-las-consecuencias/ 

Opinion.

Pienso que este articulo está en lo correcto acerca de que la polémica puede ser un marketing muy grande en las empresas, ya que en la actualidad, uno de los medios de comunicación más grandes son las redes sociales, y al presentarse una polémica en empresas grandes como lo fue Adidas, las personas compartirán la noticia o hasta en ciertos casos hacen “memes”, así las personas que no tienen conocimiento acerca del producto o de la marca, busca el origen de tal noticia y así se da a conocer la empresa sin siquiera pagar por publicidad.

¿Será “El hombre invisible” la clave para el regreso de los monstruos?

Grupo 553.                                                                  Osorio Osorio Ulises Manuel. 

Universo parecía ser la palabra clave.

Marvel lo hace. Con el Universo Cinematográfico de Marvel los estudios comenzaron anotar cómo las narrativas transmedia, cómo la integración de filmes bajo una macroestructura narrativa, podían resultar en una herramienta clave para potencializar sus propiedades. Pero, donde Marvel ha triunfado, ni la propia Disney lo ha hecho con Star Wars, ya no digamos DC que desistió de la idea y ahora se maneja bajo un “universo extendido” donde dos versiones del Guasón, por ejemplo, pueden convivir sin mayor problema. Ello les está ofreciendo otras posibilidades. Otra historia de “terror” es la de Universal.

Universal Pictures quizás sea el primer estudio en haber manejado un universo fílmico, aunque sin la conciencia de ello, menos aún sin explorar del todo sus posibilidades narrativas y comerciales. De los 20’s a los 50’s, el estudio se convirtió en la casa de los monstruos al producir historias sobre Drácula, Frankenstein, la Momia, el Hombre Invisible, el Hombre Lobo y la Creatura de la Laguna. Personajes de una cinta aparecieron en otra, pero más como guiños, que como estrategia. Y es que hay que entender bien qué hace especial a Marvel. Más allá de introducir personajes como Iron-Man y después darles secuelas hasta formar trilogías, tetralogías o sagas, Marvel ha construido un entramado que permite introducir un personaje en una cinta, para luego darle su propia película como hicieron con Black Panther, Spider-Man y Capitana Marvel, y más adelante incluirlos a todos en otra, llámese “Capitan América: Guerra Civil” o más aún “Avengers: Endgame”. Con ello, cada película no sólo ofrece una aventura de principio a fin, sino una pieza en una historia mucho mayor (como un rompecabezas), ocasionando interés en ver de nuevo cintas previas, pero, además, la posibilidad de presentar y desarrollar personajes e historias mucho más complejas (como capítulos de una serie), creando un mecanismo donde una entrega ayuda a la próxima y lo cual se ha visto reflejado en taquilla. Tanto “Black Panther” como “Capitana Marvel” superaron el billón de dólares en taquilla, cifra que antes hubiera sido difícil de imaginar que podrían conseguir personajes que no eran tan conocidos a nivel popular, ya no digamos “Endgame” que hoy es la película más taquillera de la historia.

Ante tales posibilidades, Universal fijó sus ojos en los monstruos, uno de sus mayores distintivos y se dio a la tarea de traerlos al nuevo milenio. El plan era crear un Dark Universe o Universo Obscuro, donde cada monstruo tendría su propio filme para luego aparecer juntos o en distintas combinaciones en otras entregas. El primer intento lo hicieron con “Drácula: la historia jamás contada” en 2014. El resultado no fue malo, pero tampoco el esperado. En 2017, se lanzó “La momia” con intenciones de ser el lanzamiento formal; Tom Cruise protagonizó, pero la película fracasó. Con un presupuesto de casi 200 millones de dólares, hizo poco más de 400, que quizás puedan verse como el doble, pero en realidad no lo son pues el presupuesto sólo incluye costos de producción y no de promoción que, para un filme de dicho tamaño,  debieron alcanzar muy probablemente una cifra de tres dígitos (jamás lo sabremos, es información que los estudios prefieren reservarse). Con un presupuesto así, la expectativa era rondar el billón. En crítica tampoco le fue mejor. En el meta sitio Rotten Tomatoes tiene un 16%. Como resultado los planes del universo se detuvieron y ello incluyó detener el desarrollo de filmes sobre “El hombre lobo”, “La Creatura de la Laguna Negra”, “El fantasma de la ópera”, “La novia de Frankenstein” y “El jorobado de Notre Dame”; entre otros actores, ya se había mencionado a Johnny Depp, Angelina Jolie, Russel Crowe y Javier Bardem, incluso hubo sesión de fotos y “toda la cosa”.

El regreso de “los monstruos” se da con “El hombre invisible” y ya dejando de lado de la idea del universo fílmico. En su lugar, Universal ha declarado que se dará prioridad a desarrollar proyectos individuales, que podrían resultar en secuelas e incluso en filmes conectados, pero sin ese diseño o pretensión de inicio. Además de ello, el estudio ha reclutado a guionistas y directores con voz propia y se ha sumado a la tendencia donde más allá de ser una aventura o una película de terror, el enfoque está en la resonancia social actual que la propuesta narrativa pueda tener. Por ejemplo, en “El hombre invisible”, la protagonista es una mujer (Elizabeth Moss de “The Handmaid’s Tale”) que sufre la amenaza invisible de su ex, haciendo con ello una metáfora del maltrato. Además de ello, se ha ajustado el presupuesto. “El hombre invisible” costó 7 millones dedólares; sitios especializados como Box Office Mojo estimaron que mínimo haría (en EE.UU.) 20 millones de dólares su primer fin de semana, cifra que fue superada pues superó los 29 millones de dólares y recaudó otros 20 en mercados internacionales. Con una calificación de B+ en Cinema Score (una evaluación alta para un filme de género) y un 90% en Rotten Tomatoes, las proyecciones sugieren que fácilmente superará (sólo en EE.UU.) los 100 en taquilla global.

Este nuevo acercamiento de Universal, reenfoca toda la estrategia, centrándola en la historia-personaje/monstruo, reduciendo presupuestos e incluyendo figuras conocidas, como Moss, aunque quizás, no estrellas. Es más un “despacio que voy de prisa” que un “echar toda la carne al asador” donde “El hombre invisible” se vislumbra, aunque suene irónico, como una buena forma de dar pasos mucho más sólidos y visibilizar un futuro monstruoso, en el mejor sentido de la palabra.

Link: https://www.merca20.com/sera-el-hombre-invisible-la-clave-para-el-regreso-de-los-monstruos/?fbclid=IwAR2IISTuDUFn9ZNP9CiT6zdQ8QkY2GQor7

 

Comentario: Me parece que Universal Pictures esta distribuyendo de manera correcta sus películas, con el éxito que esta teniendo “El hombre invisible” y centrándola en una historia individual mas que como un universo cinematográfico esta logrando la aceptación por parte del publico. Solo el éxito en taquilla y con la aceptación del publico Universal Pictures puede llegar a considerar que sus historias individuales de monstruos se logren conectar mas adelante interactuando entre varios personajes populares. Aunque las películas de monstruos distribuidas por Universal Pictures no logren cumplir con las metas que el estudio quiere a largo plazo, por lo menos no significaría una perdida tan grande como invertir en un universo cinematográfico.

 

 

 

 

 

 

LAS ETAPAS DE UN PROYECTO CREATIVO PERFECTO

Báez Rodríguez Jazmín Larissa                                            Grupo: 241

 

Las buenas ideas representan la materia prima de todo proceso creativo y de marketing efectivo y los diez pasos que se enumeran a continuación lograrán potebciar tus alcances.

1.- Generar ideas creativas relacionadas con la información de un proyecto.

2.- Mejorar la información para procesarla y desarrollarla conceptos con éxito.

3.- Tener mente en blanco para que inconscientemente se genere ideas ganadoras.

4.- Tus ideas pueden ser logradas a través del estudio y el análisis para  tus ideas creativas.

5.- Cuestionar tus ideas, debe responder a cada pregunta que planea tu objetivo creativo

6.-  Analizar si tus ideas son creíbles, relevantes, distintas, pueden perdurar.

7.-  Analizar si tus ideas van a funcionar en otros medio.

8.- Reflexionar si una de tus ideas no funcionan, en que la puedes mejorar.

9.- Dentro de tus ideas debe ser empáticas  y objetivas en tus productos y expectativas de tus clientes.

10.- Ejecución de ideas sin importar que tan buena sea.

Comentario:

Este artículo se me hizo interesante e importante para las personas que desean en un futuro ser emprendedores, estos 10 pasos les ayudan a tener éxito en su marketing.

 

Link:

https://www.merca20.com/las-etapas-de-un-proyecto-creativo perfecto/?fbclid=IwAR0RieEL8fbGTTV_887MTGXwPGEMYgqnnz6iwVGCj22KpyayLyikksMwIgo

 Publicado: Por Alejandro Rodríguez Durán -6-02-2020

 

Los jóvenes no trabajan en lo que estudiaron y en las empresas falta talento.

Emily Teresa Rodriguez Gutierrez Grupo: 241

Mientras el 50% de los universitarios mexicanos trabaja en algo que no estudió, el 52% de las empresas asegura no encontrar el talento adecuado para cubrir sus vacantes.

Nancy Malacara.

La idea de trabajar en una oficina no le parecía mala. Al contrario. Por eso, Juan Pérez decidió estudiar Economía en la FES Acatlán para ejercer esa carrera en alguna compañía financiera. Sin embargo, al culminar sus estudios, los horarios extensos y los salarios precarios que halló en el mercado laboral hicieron que cambiara de opinión.

“Comencé a manejar un taxi hace cuatro años. Yo elijo la cantidad de horas que trabajo, y mis ingresos, aunque varían, me permiten cubrir mis gastos. Me gusta ser taxista y ya no me veo en una oficina, a menos que el salario valga la pena”, cuenta.

En México, cinco de cada 10 egresados trabaja en algo que no estudió, y uno de cada cuatro se emplea en la economía informal, de acuerdo con cifras de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE).

Recomendamos: Enrique Ramírez, de Nokia: “Ser paciente y adaptarse son las claves de éxito”

Anthony Mann, analista de educación de dicho organismo, asegura que esto es una preocupación importante en el país. Por un lado, los jóvenes no encuentran los trabajos que quieran. Y, por el otro, a las empresas les falta talento. ¿Qué está pasando? Según este experto, los estudiantes no se están preparando bien para ocupar las vacantes disponibles. “El creciente mundo laboral busca jóvenes que sean —o que puedan llegar a ser— efectivos en la aplicación de sus conocimientos y habilidades en situaciones nuevas y cambiantes”, señala.

Opinión:

Opino que uno de los grandes retos a los cuales nos enfrentamos los egresados  es al área laboral, pues nos da miedo enfrentarnos a la realidad, el poder desempeñar todo lo adquirido en la universidad, entonces lo que pasa es que al salir no sabemos realmente las actividades prácticas y es lo que falta, el poder hacer las cosas y no quedarnos solo con la teoría.

Soy una persona que piensa que siempre habrá trabajo, para aquellas personas que realmente lo buscan, pero también pienso que se te pagara por las habilidades que posees, así como tu talento, el hecho de poder especializarte en algo para saber cuál es tu fuerte de todo lo que abarca la profesión, probablemente al salir no tendrás un excelente empleo, porque no trabajaste durante la carrea y es probable que empieces desde el nivel más pequeño, pero adquirirás conocimientos que se viven en la práctica laboral.

Otra cuestión es que las empresas están buscando ciertas habilidades en los profesionistas, entre ellas es el control de estrés, el poder trasmitir ideas, así como ser proactivo para poder proponer estrategias de negociación y lograr ser más competitivo en el mercado, que no solo te mantengas en él, sino que aumentes tu participación lo más que puedas.

Entonces puedo concluir que tal vez si es difícil, pero NO imposible, creo que es peor dedicarte a algo que no estudiaste o en este caso trabajar en algo en donde no necesitas ir a la universidad, que lo más probable es que iniciando no te paguen lo que deberías ganar, pero si demuestras habilidades que otros no tienen, podrás llenar ese lugar que la empresa busca, una persona capacitada, inteligente capaz de lograr las metas proporcionadas.

Link:

https://expansion.mx/carrera/2020/01/30/jovenes-no-trabajan-estudiaron-empresas-falta-talento?fbclid=IwAR3q5Ozbx6MR68GGI925aWfslHxj_0hS5pST_LXMdZ3EUbVfwkNa4KpS0Uc

Publicado: jueves 30 enero 2020 12:23 PM

Las 3 cosas que nunca se deben pronunciar si se quiere triunfar en la vida.

Guerrero Sánchez Lucero Guadalupe      Mercadotecnia       Grupo 241

 

Las palabras tienen magia, pueden empoderar o desmotivar a una persona, cerrar o no un contrato, o simplemente cambiar nuestra vida o la de alguien más, dice Daniella Cano.

 

(Expansión) - Desde la primera época del ser humano lo que nos diferenció y lo ha seguido haciendo de los animales, es el lenguaje. En un inicio nos permitió vivir en comunidades, para luego evolucionar a redes de mercadeo, establecer grades civilizaciones y crear culturas que han trascendido por generaciones.

 

A partir de mi entrenamiento en programación neurolingüística (PNL), me di cuenta que el lenguaje es verdaderamente clave y que en la época que estamos viviendo no le damos la importancia y la atención que en realidad tiene. Es la herramienta más poderosa que tenemos los seres humanos, podemos construir grandes cosas con él o de la misma forma destruirlas en segundos.

He aprendido que nuestro lenguaje se va moldeando de acuerdo a nuestras creencias, éstas vienen de las cosas que nos dicen nuestros papás o la gente con quienes crecemos, por ejemplo, uno de mis alumnos tenía la creencia limitante de que era un flojo, y siempre se lo decía a él mismo; cuando trabajamos en el tema, se dio cuenta de que la creencia venía de que su mamá le decía: “Hijo, como tú naciste sentado, todos sabíamos que ibas a ser un flojo”, este es el tipo de creencias que debemos identificar para eliminar y alcanzar nuestro máximo potencial.

 

Desde que nacemos, aprendemos el idioma materno, a seleccionar nuestras palabras, aprendemos que existen diferentes tonos de voz para expresar distintas emociones o situaciones, incluso podemos aprender otros idiomas, todo esto lo usamos como recursos para convivir en sociedad, pero nadie nunca nos enseña a darle un propósito más grande.

 

Como todos sabemos, el lenguaje lo expresamos de dos maneras: verbal y no verbal. El no verbal es nuestro lenguaje corporal, por lo que debemos poner especial atención a nuestros gestos y cuerpo al hablar, ya que compone más del 50% de nuestra comunicación, aquí hago especial énfasis con mis alumnos ya que en la comunicación efectiva, impacta más el cómo lo dices que lo que dices.

 

Para el lenguaje verbal me encanta utilizar la frase “Las palabras tienen magia”, ya que una palabra puede hacer o deshacer tu día, empoderar o desmotivar a una persona, cerrar o no un contrato, o simplemente con una palabra podemos cambiar nuestra vida o la de alguien más, es por eso que debemos de ser implacables con nuestras palabras, empezando por cómo nos hablamos a nosotros mismos, hasta cómo le hablamos a los demás.

 

Todas las palabras que usamos tienen un impacto diferente en nuestro cerebro, si queremos mejores resultados debemos escoger mejores palabras, de esto me di cuenta a lo largo de mi carrera como entrenadora en PNL, inteligencia emocional y neuroventas, he notado que, si queremos triunfar en la vida, debemos ser nuestros mejores entrenadores personales, entonces si queremos ser felices y exitosos debemos eliminar para siempre estas tres expresiones de nuestro vocabulario:

 

La primera es "tratar" o "intentar" – esta palabra nos da inconscientemente un pase libre para no lograr las cosas, es una palabra mediocre por excelencia, también le resta responsabilidad personal a situaciones fallidas, por lo que si quieres ser su mejor versión y alcanzar sus objetivos, eliminen esta palabra de su vocabulario. Bien diría el maestro Yoda en Star Wars “Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes”

 

La segunda palabra es “hubiera” –como diría mi maestro el doctor Richard Bandler “Lo mejor del pasado es que ya acabó” estar reviviendo el pasado es como querer cambiar la tinta seca de un cuadro, lo que sí puedes hacer es aprender a pintar mejor y pintar un cuadro nuevo que te guste más aplicando lo que aprendiste en las demás experiencias.

Y la tercera palabra que debemos eliminar es mas bien la expresión "no puedo", pues al momento que usamos esta frase, nuestra neurología se apaga, es como si nos apagaran las luces en el cerebro, nos paralizamos y nos frustramos, aquí lo que debemos decir es “cómo puedo”. En ese momento nuestro cerebro verá un problema en frente y se pondrá a trabajar para buscar una solución.

 

En conclusión, la calidad de nuestro lenguaje va a ser directamente proporcional a nuestra capacidad de lograr objetivos y metas, motivarnos y persistir ante las adversidades, de crear conexiones más profundas y de valor con la gente que nos rodea, de construir una sociedad más armónica y con más tolerancia, y lo más importante, de utilizar el lenguaje para convertirnos en la mejor versión de nosotros mismos.

 

Nota del editor: Daniella Cano es CEO y Fundadora de Colormind. Las opiniones en esta columna pertenecen exclusivamente al autor. (Cano, 2019)

 

Opinión personal:

 

Considero que cada una de estas palabras, al interpretarlas y sentirlas aportan a una negatividad, ya que al pensar en no lograr objetivos o metas es frustrante y te desanima.

Es muy importante que, al expresarnos, relacionemos nuestro cerebro con lo que vamos a decir, ya que muy posiblemente afectemos a las personas que se encuentran en nuestro entorno.

 

A partir del momento que terminé de leer el artículo, creo que esas palabras las tengo muy presentes, ya que es primordial el sentido de ánimo que tengamos para levantarnos día con día con una actitud positiva, en donde no importa si el día anterior no fue de nuestro agrado, lo importante es continuar.

Al leer el artículo, sin darme cuenta de las veces que me he sentido desmotivada y he utilizado muy constantemente esas frases, todo para mí, tuvo coherencia, ya que, si me ha sucedido al momento de sentir esa negatividad, sin duda, sé que está en la actitud de cada una de las personas, el salir adelante en cada una de las actividades diarias, o bien, alguna meta a corto, mediano o largo plazo, si se esfuerza por conseguirlo, tarde o temprano se reconocerá ese logro.

 

GRANDES ARTISTAS QUE ELABORARON PIEZAS PUBLICITARIAS CÉLEBRES

Rayo Gómez Génesis   1256877             Mercadotecnia       Grupo: 243

GRANDES ARTISTAS QUE ELABORARON PIEZAS PUBLICITARIAS CÉLEBRES 

Grandes personajes del arte y sus logos para marcas famosas

 

Grandes autores del arte universal se integraron en algún momento al diseño de identidad visual para marcas o productos y a continuación se enumeran distintos ejemplos.

 

1. Salvador Dalí, Chupa Chups

Se dice que el artista surrealista rediseñó el logotipo de esta marca en menos de una hora y que además cobró un alta suma de dinero por su creación.

 

2. Joan Miró, La Caixa

Esta empresa bancaria quería integrar a su identidad una estrella similar a la de un cuadro de Miró, por lo que decidieron buscar directamente al artista, quien aceptó.

 

3. Andy Warhol, Rollings Stone

Este es un caso a la inversa, fue más bien el artista pop quien integró el isotopo de la banda -creado por John Pasche- a la contraportada del disco Sticky Fingers y a otras piezas.

 

4. Roy Lichtenstein, Dreamworks SKG

El famoso exponente de arte pop integró su estilo inconfundible a la identidad visual de la compañía productora de Steven Spielberg.

5. Eduardo Chillida, La caja de ahorros Kutxa

El estilo de este escultor hispano se refleja y se proyecta en la identidad de Kutxa y la Universidad del País Vasco, formas abstractas en blanco y negro.

6. Remedios Varo, ilustraciones para Bayer

En la década de 1940, la artista española del surrealismo pictórico, Remedios Varo, ilustró una lámina informativa para lectores del gremio médico que describían padecimientos psiquiátricos, las cuales fueron elaborados para la farmacéutica alemana.

7. Salvador Novo, eslogan de mejorar.

Mejorar es la marca de un producto farmacéutico muy analgésico conocido en México, y el célebre escritor Salvador Novo fue quien desarrolló si eslogan. “Mejor mejor mejoral”.

COMENTARIO: creo que esto de las marcas y logos tienen mucho que ver para recordar aspectos importantes, y creo si no hubiese logos que representen marcas o series no sabríamos como identificar, parte todo esto se queda con nosotros y es parte del marketing, el que nos identifiquemos con un logo a la hora de verlo y esto hace que lo reconozcamos.

https://www.merca20.com/grandes-artistas-que-elaboraron-piezas-publicitarias-celebres/?fbclid=IwAR05PYerG7XRr7SIjwXS0v_XG97TLamUMDHclObU_u3POJ9jJWevfmj-4Mg

IT: CHAPTER 2 Y LAS NUEVAS FORMAS DE HACER MARKETING Y PUBLICIDAD PARA EL CINE

Rayo Gómez Génesis   1256877             Mercadotecnia       Grupo: 243

IT: CHAPTER 2 Y LAS NUEVAS FORMAS DE HACER MARKETING Y PUBLICIDAD PARA EL CINE

Este día llega a las salas de cine IT: Chapter 2, la continuación del remake de la miniserie lanzada en 1990 dirigida por Tommy Lee Wallace e inspirada en la obra de Stephen King, y con la llegada de esta película culmina toda una serie de esfuerzos de marketing y publicidad que vale la pena destacar.

 

Y es que, en la industria del cine pese a que ya no es tan raro ver algunos destellos y acciones de BTL que sobresalen para la promoción de una película, en esta industria los contenidos que se presentan generalmente se han caracterizado por seguir una formula básica para hacer marketing y publicidad. Se tienen los trailers para generar expectativa y despertar el interés del público, se tiene el uso de la publicidad exterior a través de billboards y marquesinas para los carteles y espectaculares en diversos espacios, la publicidad en medios tradicionales, la participación de diversas figuras clave de las producciones en medios (digitales e impresos) y alianzas con marcas para la generación de esfuerzos promocionales conjuntos.

 

 

Sin embargo, el paso del tiempo ha llevado a presenciar esfuerzos cada vez más interesantes para dar impulso a las distintas producciones en las cuales ya se han invertido millones de dólares y se espera un retorno de inversión.

 

Hoy la publicidad y el marketing en la industria deben adecuar nuevas estrategias para seguir consiguiendo resultados, y si de ello se trata, tal como lo mencionamos al principio, la próxima entrega de It, IT: Chapter 2, es una buena muestra de cómo ha cambiado la forma de hacer marketing y publicidad.

 

¿Qué ha hecho IT: Chapter 2 en términos de marketing y publicidad?

Entre las acciones menos recurrentes en otras producciones y que se pueden destacar en esta película existen tres que llaman la atención y muestran cómo se pueden promover los contenidos con nuevas acciones de marketing:

 

El elenco como influencers

Sin duda una de las más interesantes que se pudieron observar a lo largo de la duración de la campaña es el apalancamiento de varios miembros del elenco para hacer una campaña viral en torno a la cinta. Este fue uno de los primeros esfuerzos de cara al lanzamiento del primer trailer de It: Chapter 2. Y como tal consistió en que varios de los actores se dieron a la tarea de compartir una foto “normal” en Instagram, como cualquiera de las que comparten de forma regular en sus perfiles, no obstante, estas fotos venían con un detalle oculto, un globo rojo que es una clara referencia a la cinta y que las personas pudieron identificar al momento para saber de qué trataba la fotografía.

 

COMENTARIO: en la actualidad los anuncios publicitarios ya no son tan parte de un debut dentro de la cinematografía, si no sus mismos actores hacen publicidad de sus papeles dentro de las series o películas, ya que con tiempo, o dentro de su rodaje se encargan de anunciarnos por redes y dejarnos picados y entrados con “que sigue” o “que pasara” y esperamos con ansias los estrenos por lo que vimos “un poco más cerca” por los sed que se ven en estas publicaciones, algo que no se miraba antes, creo es de mucha ayuda, tanto para el cine como para nosotros el saber que veremos pronto. Esto de influencers a mi ver me gusta y creo que está bien ya          que nos enteramos un poco más de lo pronto se anunciará y de esta manera estaremos atentos a las fechas prontas anunciadas en cines.

 

https://www.merca20.com/it-chapter-2-marketing-para-cine/?fbclid=IwAR0HDY30EB_ZS21KjChDicAmcbmUPIY5QXyc_k5WL1mc0tumVu8oqq5TBJU 

 

DETRÁS DEL GLOBO ROJO EN “IT”

Rayo Gómez Génesis   1256877             Mercadotecnia       Grupo: 243

 

DETRÁS DEL GLOBO ROJO EN “IT”

Globo rojo. Ése resultó ser el protagonista del primer póster promocional para “IT Capítulo 2”, donde una mano de payaso está por entregarle al espectador dos. Es una invitación a adentrarse de nuevo en la historia que publicara en 1986 Stephen King, que llegara en forma de mini serie en 1990 y que hace un par de años tuviera su primera adaptación en la pantalla grande con “IT”. “IT” se convertiría en la película de terror más taquillera en la historia, con una recaudación, de acuerdo a Box Office Mojo, superior a los 120 millones de dólares, de un presupuesto de 35. La secuela era inevitable, máxime si se considera que “IT” sólo cubre la primera parte de la novela. En el primer póster para “IT”, es Georgie, un niño con un impermeable amarillo y quién en cierta forma detona la acción en la historia, el que lo recibe. La promesa, “You’ll float” (flotarás).

El globo rojo es un símbolo con presencia en distintos medios. Está en pinturas como “The ball” de Félix Valloton, en historias para niños como las del Dr. Zeus y las de Curios George, e incluso es protagonista de cortometrajes y largometrajes como “Red Ballon” de Hsiao-Hsien Hou y “El globo rojo” de Albert Lamorise. Es más, hace poco tuvo una importante participación en “Christopher Robin” y “Mary Poppins regresa”, en ésta última el único globo rojo que aparece en la película es precisamente el de Mary Poppins. En la primera es una suerte de catalizador que Winnie Pooh pide de manera casual, “sé que no lo necesito, pero me haría muy feliz”. Después acabaría en manos de Christopher Robin y le ayudaría a recuperar el gusto por la vida que parece haber pedido.

En “IT” el globo rojo comparte algunos elementos con los ejemplos anteriores, pero los transforma al colocarlos en un contexto o género cinematográfico por completo distinto.  En primera instancia, hay que considerar que el globo obedece a una figura ovalada y que flota, pero que se puede mantener sujeta gracias a un cordón. La forma como tal es asociada con unidad y frecuentemente se le relaciona con el alma y la vida. Es decir, se convierte en un elemento externo que cual metáfora simboliza lo interno. El cordón ayuda a mantenerlo anclado, atado a la realidad. Ahora bien, el color rojo resulta vital para comprender su relevancia en cualquiera de los dos contextos. Los significados de rojo surgen principalmente de la asociación que se le hace con el líquido más vital: la sangre. Como en todos los colores existen tanto significados positivos como negativos. Cuando el corazón late, se habla de excitación, por ejemplo, como en el caso de la pasión, del amor, pero el corazón puede latir también en situaciones de peligro, de alarma; más aún, cuando se está en peligro, cuando se pierde sangre, puede implicar muerte, tragedia.

En “IT” el globo rojo aparece regularmente antes que IT o su encarnación como payaso, Pennywise. En ese sentido, funge un rol similar al de la manzana de Blanca Nieves, atrae. El rojo es el color de mayor energía e invariablemente llama la atención sobre todos los demás. Entonces, y evitando spoilers, el globo rojo en “IT” es un anzuelo, pero al mismo tiempo es una señal de alarma, un foquito rojo que parpadea, que hipnotiza y que también oculta. En varias de sus apariciones, antes de ver a Pennywise, se ve al globo rojo y cuando éste devela lo que detrás, es demasiado tarde, está listo para atacar, si no es que lo ha hecho ya. Finalmente, el globo rojo es también un vaticinio del destino que le espera a aquél que se ha dejado encantar por él: sangre y muerte. Las víctimas de IT flotan, como los globos, en su guarida y ahí sus almas permanecen en suspensión por la eternidad, ejerciendo el mismo embrujo que antes hiciera el globo rojo con ellos.

Globo rojo. Ése es el gancho que Warner Bros. utiliza en su póster para anunciar el regreso de “IT”. Es suficiente. Es una promesa rodeada de obscuridad que, por fortuna, puede tener otros resultados como bien lo sabe Winnie Pooh, pero ésa es otra historia…

COMENTARIO: en mi caso soy muy minuciosa y me gusta observar mucho lo que se pone en las películas o programas de televisión, y ya había notado que muchas de estas aquí ya mencionadas tenían esto del “globo rojo” en común, algo que las hace únicas y algo sospechosas, pero creo es una manera de tenerlas en memoria y querer ser parte de ellas y verlas, lo que no sabía era que significaba y por qué hacían presencia en estas películas, igual nos dejan con la intriga de si seguiremos viendo el globo rojo.

https://www.merca20.com/detras-del-globo-rojo-en-it/?fbclid=IwAR1WP-YWNrmyyYSnT9iHtTWNLeamWgCW9h5DCpS_LW0xtBEUuXeHSrD9Du4